À Chave

Tribuna das Mulheres

Estou abrindo um novo espaço em meu blog para todas as Irmãs que como eu foram Roubadas por seus Irmãos, espero estar ajudando com minha experiência e esta tribuna que a Justiça Brasileira seja Justa para com as Mulheres.

 Livro: À Chave por Liane Chammas,

Carta de Marcella Martins, Santa Maria - RS, à Presidente Dilma

Engula o choro, presidente. Engula o choro ao falar da tragédia de Santa Maria. Engula o choro e todos os problemas desse país que nele estão escancarados. Engula que o medo do segurança de ser demitido neste país é maior do que sua consciência de deixar as pessoas saírem sem pagarem suas contas para não morrerem. Engula a soberba dos donos de empresa desta nação que não estão nada preocupados com pessoas como eu e até mesmo como a senhora porque estão focados demais em lucrar, e preferem fechar as portas como numa câmara de gás a ter prejuízos. Engula a pressão que todos os seus funcionários sentem todos os dias. Engula que para arcar com seus altíssimos impostos, todos eles dão um jeitinho bem brasileiro de se desviar dos regulamentos e leis. Engula que os órgãos responsáveis por evitar que isso aconteça não funcionam. Engula que eles deixaram essa, entre tantas e tantas casas mais, funcionar sem licença. Engula que provavelmente alguém que também ganha pouquíssimo aceitou um suborno para que isso acontecesse. Engula que a senhora deu "é" sorte por ser apenas essa casa entre todos os tantos lugares que deveriam estar fechados, que caiu na boca da mídia. Engula a mídia que vai atacar com todo o sensacionalismo possível em cima das famílias que estão procurando celulares em cima de corpos para reconhecer seus filhos. Engula as operadoras que não funcionam e que provavelmente impediram uma série de vítimas a pedirem socorro. Engula que o socorro que chega para se enfiar em lugares como este, pegando fogo, cheio de corpos de jovens para serem resgatados, recebe um salário vergonhoso, com descontos ainda mais vergonhosos, e ainda assim executam um trabalho triste e digno antes de voltarem para a casa e agradecerem por seus próprios estarem dormindo.

Não, presidente. Não chore ao falar da tragédia. Faça! Faça alguma coisa. E pare de nos dar como exemplos uma série de catástrofes para tomar medidas idiotas que não valerão de nada alguns meses depois. Não se emocione. Acione! Acione a todos os órgãos públicos, faça uma limpa em sua maldita corrupção e devolva à segurança pública, às instituições sérias, aos professores, aos bombeiros, aos enfermeiros, aos seguranças, aos jovens, o mínimo de dignidade. Não faça um discurso. Mude o percurso. Mude tudo porque estamos cansados de ver nossos iguais pegando fogo, morrendo afogados, morrendo nas filas, morrendo no crack, morrendo, morrendo, morrendo, e tendo como última imagem aquela tv aos fundos anunciando o fim de mais uma bilionária obra de estádio de futebol.

Não, presidente. Desculpe, mas na minha frente, a senhora não pode chorar. Não pode chorar sua culpa. Não pode chorar sua inércia. Não pode chorar no Chile mas também não pode chorar em Santa Maria. Porque isso é muito maior do que só um acidente. Isso é muito maior do que só sua comoção. Engula o seu choro, presidente. O seu, o dos jovens que perceberam que não teriam mais o que fazer que não morrer, e em especial, o de seus amigos e familiares, que em um país como esse, não têm outra opção que não chorar. Engula o choro, presidente."

MARCELLA MARTINS.

Oswaldo Montenegro - Metade

 

Metade

Oswaldo Montenegro

Que a força do medo que tenho

Não me impeça de ver o que anseio

Que a morte de tudo em que acredito

Não me tape os ouvidos e a boca

Porque metade de mim é o que eu grito

Mas a outra metade é silêncio.

Que a música que ouço ao longe

Seja linda ainda que tristeza

Que a mulher que eu amo seja para sempre amada

Mesmo que distante

Porque metade de mim é partida

Mas a outra metade é saudade.

Que as palavras que eu falo

Não sejam ouvidas como prece e nem repetidas como fervor

Apenas respeitadas

Como a única coisa que resta a um homem inundado de sentimentos

Porque metade mim é o que ouço

Mas a outra metade é o que calo.

Que essa minha vontade de ir embora

Se transforme na calma e na paz que eu mereço

Que essa tensão que me corrói por dentro

Seja um dia recompensada

Porque metade de mim é o que eu penso mas a outra metade é um vulcão.

Que o medo da solidão se afaste, e que o convívio comigo mesmo se torne ao menos suportável.

Que o espelho reflita em meu rosto um doce sorriso

Que eu me lembro ter dado na infância

Porque metade de mim é a lembrança do que fui

A outra metade eu não sei.

Que não seja preciso mais do que uma simples alegria

Pra me fazer aquietar o espírito

E que o teu silêncio me fale cada vez mais

Porque metade de mim é abrigo

Mas a outra metade é cansaço.

Que a arte nos aponte uma resposta

Mesmo que ela não saiba

E que ninguém a tente complicar

Porque é preciso simplicidade pra fazê-la florescer

Porque metade de mim é platéia

E a outra metade é canção.

E que a minha loucura seja perdoada

Porque metade de mim é amor

E a outra metade também.

Van Gogh

Van Gogh - Starry Starry Night

TAMPAS DE BUEIROS NO JAPÃO

Os motivos variam de região para região. Cidades e alguns distritos têm seus desenhos próprios.  As criações são incentivadas pelas autoridades locais.

No Japão, a arte deixou de estar apenas nos museus e passou para as ruas há muito tempo. Os primeiros bueiros decorados surgiram na década de 1950, como forma de democratização do espaço público. Mas foi na década de 80 que a tendência virou uma mania nacional.

 Kamakura
Dá até pena de pisar nas tampas de bueiro, que, com certeza, são as mais bonitas do mundo.

 Miyoshi, província de Hiroshima
Não se trata apenas de uma pintura, mas de escultura feita nos relevos do ferro.
A pintura tem uma durabilidade de cerca de 20 anos. Ela é feita a partir da mistura de pigmentos e resinas,

que são retiradas das árvores.

 Monte Takao

 Hakone
s

 Castelo de Osaka

A tradição das artes em bueiros também está documentada no livro Drainspotting, do fotógrafo Remo Camerot, lançado  em 2010.

Instituto Millenium abre debate sobre o sistema eleitoral

São Paulo, setembro de 2011 - Voto Distrital ou Voto Proporcional? O questionamento é do Instituto Millenium em seu 7° Colóquio, a ser realizado no dia 13, de 9h às 13h, em São Paulo. A viabilidade da reforma política, o impacto na economia, o sistema eleitoral e a questão da representatividade e responsabilidade, e quem ganha e quem perde com a adoção do voto distrital são os temas do evento divididos em quatro módulos.

“Voto Distrital ou Voto Proporcional?” contará com a presença de três especialistas do Instituto Millenium: Luiz Felipe D’Ávila, do Centro de Liderança Pública, o economista Samuel Pessoa, da FGV-RJ, e o cientista político Alberto Carlos Almeida, do Instituto Análise, além de convidados como os cientistas políticos Eduardo Graeff e Bruno Reis, da Associação Brasileira de Ciência Política; o sociólogo e professor Arnaldo Madeira da Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP; o Ph.D. em Comunicação Social Orjan Olsen, da Analítica Consultoria; o economista Carlos Eduardo Soares Gonçalves, da USP; o advogado Ricardo Salles, do Movimento Endireita Brasil; o deputado federal Arnaldo Madeira; o prefeito de Canoas-RS, Jairo Jorge, e o professor-titular da FGV Carlos Pereira.

“Nosso propósito é ampliar e democratizar o debate sobre um tema fundamental para nossa democracia. É muito importante que os eleitores conheçam os diferentes sistemas eleitorais e os impactos para a sociedade“, explica Priscila Pereira Pinto, diretora-executiva do Instituto Millenium.

O evento conta com o apoio da Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado de São Paulo (Fecomercio).

A entrada é gratuita mediante inscrição pelo site www.imil.org.br/7ocoloquio. Mais informações pelo telefone (21) 2220-4466 ou e-mail secretaria@imil.org.br. 

Antonio Adib Chammas,um grande filantropo da Arte.

Leonardo Mota Neto *

Por que escrevo isso hoje? Porque estamos nos 172 anos de nascimento,em Aix-la-Provence,do pintor impressionista Paul Cézanne.E o que isso tem a ver com o Brasil?Muito. É o que narro a seguir.

Um homem de semblante calmo, como se nada tivesse a explicar a alguém,parou seu carro em frente ao Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.

Pediu ao motorista que o esperasse. Tinha todo o tempo do mundo que desejasse. Era um construtor de impérios e não precisava provar mais nada.

1955 estava sendo um ano bom para ele. Tão bom que podia se dar ao prazer de uma doação de imenso valor (infungível,sem preço, coisas fora do comércio) ao melhor museu de sua amada cidade.

Muitos o haviam na vida chamado de caipira.No fundo ele gostava. Os construtores de impérios sempre foram caipiras.Por que não esbanjavam seu império, uma cosia comum aos homens da cidade.

Ele havia aprendido a trabalhar de sol a sol, naturalmente ajudado por aquele toque de Midas, e ainda tinha um querido irmão por perto para se ajudarem..E os “amigos de nós”.

Era um homem de sorte, e a sorte ajuda os amigos dela.Contou com um pai que lhe deu a âncora para que sua navegação de vida tivesse uma bússola segura.

Foi ao banco de trás do carro e apanhou a bem embalada  encomenda, a preciosa jóia.

Era um óleo sobre tela do pintor famoso, muito famoso, universalmente, Paul Cèzanne.  A preciosidade de 89cmsx90cms estava enrolada num papel pergaminhado que mais parecia um elogio à seda.

Tomou a tela em seus braços e dirigiu-se  ao curador do museu.Assinou o termo de doação do “ O Grande Pinheiro” de Cézanne, em nome dele, de João Chammas e do amigo Geremia Lunardelli.

Barões da indústria, renascentistas  da industrialização paulista  e brasileira, rompedores do ciclo atávico da monocultura, inventores do nova era,curvavam-se,contritos,civilizados,filantropos, diante do monumento à arte.

Antonio Adib Chammas, o Mecenas, ex-deputado federal, injustamente cassado em 9 de abril de 1964 pelo marechal Castello, no mesmo ato que  baniu da política Abraão Fidelis de Moura, Doutel de Andrade,  Cesar Prieto e tantos outros,fruto das mesquinharia de perseguições e daquilo que o homem tem de mais odiento – a inveja dos pequenos diante dos dínamos - desejava que a famosa obra de arte fosse compartilhada por todos os  paulistanos e brasileiros.

Despreendimento. Desambição.Doação.Não eram exatamente as qualidades de D´ Artagnan?

Aquele homem injustiçado nunca se deixou abater. Semeou por São Paulo o único bem que perdura por gerações se multiplicando como pães do espírito fermentados pela vontade - a educação. Escolas germinaram em várias cidades.Muitas hoje têm  o seu nome, como também viadutos e outras benfeitorias.

Que melhor resposta a seus detratores Antonio Adib Chammas poderia ter dado que não plantando grandes pinheiros por onde passou?Quero um dia escrever mais sobre esse fabricante de futuro.

A visão desse grande homem, sem tê-lo conhecido, me veio à cabeça com perfil inteiro ao estabelecer uma similitude de seu ato de generosidade com os do Velho Capitão, Assis Chateaubriad.outro gigante que vivia além de seu tempo, Mecenas da arte contemporâea brasileira e que praticamente sozinho construiu o acervo do Museu de Arte de São Paulo, MASP,que leva o seu nome,com doações de preciosas obras.

Fundador dos Diários Associados,Chateaubiand foi meu primeiro patrão, em O Jornal, do Rio,idos dos 60.Nascido em Umbuzeiro, na Paraíba, 1,60 de altura, um cangaceiro da cidade como se auto-intitulava,que teve a ousadia de presentear a Rainha Elizabeth II com um chapéu típico do cangaço,foi o homem mais cosmopolita que conheci.Agora estou conhecendo Antonio Adib Chammas,outro que fez o Brasil ter orgulho de si mesmo.

No MASP,estão para sempre depositadas na sua coleção obras de Rafael, Bellini, Andrea Mantegna e Ticiano, na Escola Italiana.Os retratos das filhas de Luiz XV, pintados por Nattier, as Alegorias das Quatro Estações de Delacroix e as pinturas de Renoir, Monet, Manet , Cézanne, Toulouse-Lautrec e também as de Van Gogh, Gauguin e Modigliani registram a importância da arte produzida na França, presentes na Coleção.

O MASP também possui a coleção completa de 73 esculturas de Edgar Degas, além de 3 pinturas do artista.A Arte Espanhola está representada por El Greco, Goya, Velázquez, e a Arte Inglesa por Gainsborough, Reynolds, Constable e Turner, entre outros. Dentre os flamengos, citamos Rembrandt, Frans Hals, Cranach e Memling e o tríptico de autoria de Jan Van Dornicke.

Na Arte das Américas marcam presença Calder, Torres Garcia, Diego Rivera e Siqueiros, dentre os muitos artistas brasileiros, Almeida Junior, Cândido Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret e Flávio de Carvalho.Fazem parte do acervo também núcleos de: Arqueologia, Esculturas, Desenhos, Gravuras, Fotografias, Maiólicas (cerâmicas italianas dos séculos XIV ao XI), além de Tapeçarias, Vestuário e Design.

A convite do “Musèe d’Orsay” o MASP integra desde 2008, o “Clube dos 19”, que congrega os 19 museus cujos acervos são considerados os mais representativos da arte européia do século XIX, como o Musèe d´Orsay, The Art Institute de Chicago, Metropolitan de Nova York, entre outros.

Tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, o acervo do museu vem sendo enriquecido e  ampliado através de doações de pessoas físicas e de parcerias com empresas e instituições

O Grande Pinheiro floresce ente elas, como a lembrar para sempre a epopéia de Antonio Adib Chammas, o bandeirante das artes e dos negócios que teve, ao lado de seu irmão João, um acendrado amor pelo Brasil. Plantou pinheiros de vida por toda a parte por onde passou.

Pinheiro é a árvore mais alta, mais útil ao homem, mais generosa em sub-produtos. Uma árvore digna dele.

(*) Leonardo Mota Neto,67, é jornalista político em Brasilia, editor da Carta Polis 

Tribuna das Mulheres

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Faça o download do Livro "À Chave" e quem sabe você se encontrará nesta história.

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CONHEÇA MINHAS OBRAS:

Nas imagens abaixo, conheça um pouco mais de minhas Obras.

Ferreira Gullar

Segue no Link abaixo o slide showMETADE de Ferreira Gullar.

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Van Gogh

Van Gogh - Starry Starry Night

Esperança

Mário Quintana

Lá bem no alto do décimo segundo andar do Ano
Vive uma louca chamada Esperança
E ela pensa que quando todas as sirenas
Todas as buzinas
Todos os reco-recos tocarem
Atira-se
E
— ó delicioso vôo!
Ela será encontrada miraculosamente incólume na calçada,
Outra vez criança...
E em torno dela indagará o povo:
— Como é teu nome, meninazinha de olhos verdes?
E ela lhes dirá
(É preciso dizer-lhes tudo de novo!)
Ela lhes dirá bem devagarinho, para que não esqueçam:
— O meu nome é ES-PE-RAN-ÇA...

Texto extraído do livro "Nova Antologia Poética", Editora Globo - São Paulo, 1998, pág. 118.

Tudo sobre o autor e sua obra em "Biografias".

Sobre a Ética e a Estética e a liberdadse

Estou chocada em perceber como as três qualidades necessárias ao ser humano ,são desprezadas "here and now" no Brazil

Ética,Estética e Liberdade

"Mensagem da arte "Liane Chammas"

Mensagem da arte" Liane Chammas - Museu de Arte do Parlamento de São
Paulo.Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo

www.al.sp.gov.br
Liberdade, ética e estética constituem a mensagem artística de Liane Chammas
Emanuel von Lauenstein Massarani

Duas coisas são evidentes na pintura de Liane Chammas: uma grande dose de sinceridade autêntica e a levitação de uma imagem de contida elegância e poesia que se completa com a preciosidade da pureza da cor.
Mundo físico e espaço poético se distinguem e harmonicamente se fundem no interior de suas obras repletas de cores da primavera e de uma certa inocência, mas de ¨metier¨ e conteúdo significativos. Em conseqüência a obra de Liane Chammas se torna culta, refinada e espontânea.
O seu modo de contar aproxima-a da fábula. São temas retirados da crônica cotidiana, do tempo vivido junto ao mar, num clima de calor envolvente. A própria luz delineia o contorno dos objetos e das coisas, exaltando os motivos simples e elementares, reduzidos à síntese mais espontânea e natural, mais verdadeira e ao mesmo tempo de profundo significado.
A arte de Liane Chammas consegue se exprimir acima do relato com variações temáticas, nascidas de um íntimo recolhimento com o qual manifesta a sua medida e sua sobriedade.
Motivo de reflexão é, sem dúvida, o quadro Mensagem da arte, obra doada ao Acervo Artístico do Parlamento paulista, onde a artista, através de seus barcos à vela, verdadeiros mensageiros, transmite ao mundo seus anseios transparentes de liberdade, ética e estética. Em mérito, o crítico José Henrique Fabre Rolim escreve com muita propriedade: ¨O fluxo pictórico de Liane se envolve na liberdade de criar, alcançando na estética o equilíbrio perfeito para a conquista da ética no seu sentido pleno, buscando um virtuosismo musical inerente nas cores, nos gestos e nos traços. ¨
A Artista
Liane Chammas nasceu em São Paulo. Iniciou sua carreira artística em 1966 onde começa a pesquisar a paisagem brasileira, seus hábitos e seus modos de vida. Sua primeira apresentação foi no ano de 1968 no Clube Monte Líbano, participando do 1º Festival de Artes Inter-Clubes. De 1970 a 1973 preparou uma série de obras sob o título Nossos mitos, nossa gente, nossa terra, nosso amor, e foi convidada a participar do 1º Leilão oficial de arte moderna de São Paulo, em 1977.

Entre as inúmeras exposições que participou, destacam-se: Galeria B75, Rio de Janeiro(1978); Grand Prix International d'Art Contemporain de Monte Carlo (1979), Museu de Chiba, Japão; Galeria Portal, São Paulo; Festival de Inverno de Campos do Jordão (1981); Mostra de Arte Contemporânea Brasil - Estados Unidos, Tampa Bay, USA (1986) XI e XII Bienal do Imigrante, Ibirapuera, São Paulo, (1987,1988); ¨Espace Laser¨, Paris, França; Flórida Southern College, USA e Bennet Gallery, Orlando, USA (1989); ¨Pour la Paix¨, Institut du Monde Arabe, Paris, França (1991); Theodore Museu, Toronto, Canadá; Festival Internacional Osaka - Paris, França (1992); ¨La lengua viva¨; Orlando Musen of Art, USA; ¨Open house¨, Windermere, Orlando (2001).

Recebeu inúmeros prêmios no Brasil e no Exterior, tendo sido citada no Annuaire Internacional d' Art Contemporain de Paris, França (1980, 1985, 1986 e 1989); no Dicionário de Arte de Walmyr Ayalla; ¨Artes Plásticas, seus mercados, e seus leilões¨, de Julio Louzada-(1987); Anuario de Latino Americano de Las Artes Plásticas (1985).
Diversas obras integram Acervos oficiais e particulares do Brasil e do Exterior e muitas foram incluídas nos cartões postais ¨Arts et Images du Monde¨ Maitres du XX Siécle - Paris, França (1992).

Quem sou...

Iniciou sua carreira em 1966 pesquisando a paisagem brasileira. Desde então participou de várias exposições individuais e coletivas, tanto no Brasil como no exterior, recebendo diversas premiações em 1978, 1983 e 1985. 
1970 a 1973 Prepara a série “Nossos Mitos, Nossa Gente, Nossa Terra, Nosso Amor”
1976 Individual Exhibition Galeria Canadá/SP

1978 Exposições Individuais: Galeria B75/RJ e Galeria Eucatex - Curitiba/PR

1980 Eleita membro da Diretoria Cultural do Clube Homs/SP

1981 Individual Exhibition Galeria Pontal/SP Individual Exhibition Festival de Inverno de Campos do Jordão/SP

1982 Individual Exhibition Galeria Portal/SP. Individual Exhibition Clube Nacional São Paulo/SP. Eleita Membro da Diretoria do Centro Cultural Francisco Matarazzo Sobrinho.

1984 Exposições Individuais: Restaurante Marco Polo/SP e Galeria Mixbill/SP

1985 Individual Exhibition Comemorativa Dia das Mães - Shopping Eldorado/SP Individual Exhibition XI Bienal do Imigrante - Pavilhão da bienal/SP

1988 Inaugura Galeria Individual/SP Individual Exhibition Clube da Criação/SP

1989 Individual Exhibition na Câmara do Comércio de Winter Park/USA Individual Exhibition na Assembléia Legislativa de São Paulo/SP

1990 Individual Exhibition na III Feira de Papelaria no Parque Anhembi/SP

1991 Individual Exhibition no Centro Cultural “Projeto” São Paulo/SP

1992 Publicaçao de Cartões Postais “Des Arts Et Images de Monde” Maitre de XX Siècle Paris/FR Individual Exhibition no Theodore Museum - Toronto/Canadá Participação no Festival Internacional de Paris - Osaka

1999 Exhibition Coletiva "Arteprocriação" na Choice Galeria de Arte - São Paulo/SP

A seguir, alguns comentários sobre o seu trabalho:

"As casas são de açúcar, os homens de chocolate e os olhos dos homens são jabuticabas grandes e maduras. Estou falando da pintura de Liane Chammas, a revelação das artes neste São Paulo 76" - Julio Sena/1976.

"É uma artista jovem de futuro" - Pietro Maria Bardi/1977.

"Liane, nome curto de artista, mas já de crescente renome não só da apreciação crítica, mas daqueles que com ela se deparam nas diferentes mostras em que se tem apresentado" Napoleão de Carvalho/1978.

"Liane Chammas faz muito melhor com as cores, o que tento fazer com palavras" Arthur da Távola/1979.

"Liane Chammas, um dos talentos da arte espontânea, tem a intimidade com o traço singelo e plena sintonia com o universo das cores" Olavo Drumond/1980.

"A pintora e gravadora Liane Chammas é uma paulista pouco comum que tem a força de vontade, quase teimosia, de trazer a nós uma mensagem de renovação permanente. Nela não encontramos o cotidiano, porque a artista reflete o real, interpreta-o" Pachoal Bianco Neto/1991.

"Um dia cheguei a tua casa e vi uma menina linda de uns 12 ou 13 anos sentadinha no meio de frutas, papéis e desenhos; olhei para você e eu disse, aqui está uma artista! Você já está ali! Viva!" Irma Maluf/1991.

English version

Started her carrier in 1966 by researching the Brazilian landscape. Since then she joined several individual and Group exhibitions in Brazil and abroad, getting some awards in 1978,1983 and 1985.

1970 a 1973 Prepares “Nossos Mitos, Nossa Gente, Nossa Terra, Nosso Amor”
1976 Individual Exhibition Galeria Canadá/SP
1978 Exposições Individuais: Galeria B75/RJ e Galeria Eucatex - Curitiba/PR
1980 Elected member of the Board of Cultural Department of Clube Homs
1981 Individual Exhibition Galeria Pontal/SP Individual Exhibition Festival de Inverno de Campos do Jordão/SP
1982 Individual Exhibition Galeria Portal/SP. Individual Exhibition Clube Nacional São Paulo/SP. Elected member of the board of Centro Cultural Francisco Matarazzo Sobrinho.
1984 Exposições Individuais: Restaurante Marco Polo/SP e Galeria Mixbill/SP
1985 Individual exhibition celebrating Mother's Day - Shopping Eldorado/SP Individual Exhibition XI Bienal do Imigrante - Pavilhão da bienal/SP
1988 Inaugural exhibition Galeria Individual/SP Individual exhibition Clube da Criação/SP
1989 Chamber of Commerce - Individual exhibition at the Winter Park/USA. Individual exhibition at Assembléia Legislativa de São Paulo/SP.
1990 Individual exhibition at III Feira de Papelaria no Parque Anhembi/SP
1991 Individual exhibition at the Centro Cultural “Projeto” São Paulo/SP
1992 Post Card publication “Des Arts Et Images de Monde” Maitre de XX Siècle Paris/FR.
Individual exhibition at Theodore Museum - Toronto/Canadá
Participation Festival Internacional de Paris - Osaka
1999 Group exhibition at "Arteprocriação" - Choice Galeria de Arte - São Paulo/SP


Some comments on her work:
"The houses are made of sugar, the people of chocolate and the dolls eyes are big vip plums. I'm talking about Liane Chammas painting the revelation in the arts of "São Paulo 76" - Julio Sena/1976.
"She is a young artist with future" - Pietro Maria Bardi/1977.
"Liane a short artistic name, but already well known, not only by the critics, but also by those who meet her at the various exhibitions that she takes part in" Napoleão de Carvalho/1978.
"Liane Chammas has more success with colours, than I try have with words" Arthur da Távola/1979.
"Liane Chammas one of the talents of the spontaneous art, with her simple trace has total syntony and intimacy with the universe of colours" Olavo Drumond/1980.
"The painter and printer Liane Chammas is a brazilian not very normal that has the strenght of will, almost obstinacy that bring us a message of permanent renovation with her we don't find the daily because the artist reflects the reality, and traduce it." Pachoal Bianco Neto/1991.
"Once I arrived in her home, and I saw a pretty girl more or less twelve or thirteen years old, seathing in the middle of fruits, papers and designs, I looked to her and I said, she is an artist! Now she is here! Cheers!" Irma Maluf/1991.